首个动画电影主题唱演秀周六登陆上海，希望吸引更多年轻人回流影院、探索文商旅体展融合
“大鱼”唱演秀能否跑通演艺新路径？
“大鱼海棠·十周年重逢之夜”舞美效果图。 受访方供图
国内首个以动画电影为主题的IP唱演秀——“大鱼海棠·十周年重逢之夜”，将于本周六登陆上海虹口足球场。今年是电影《大鱼海棠》上映十周年，影片日前已在院线开启重映，续作《大鱼海棠2》预告片也于近期发布。
当下，不少年轻观众观影意愿走低，却对演唱会热情高涨，这一反差成为文娱行业普遍关注的现象。此次选择《大鱼海棠》IP试水电影唱演秀的新形式，有望吸引更多年轻观众关注电影、回流影院。而将IP唱演秀这一新形式落地上海，正是看中其作为“亚洲演艺之都”的辐射力与影响力，也为演唱会市场拓展、电影IP衍生价值开发带来新思考。
唱演秀中唱的比重约占六成
“再次看见”——这是“大鱼海棠·十周年重逢之夜”唱演秀海报上的标语。在项目总制作人倪弸智看来，将十年来打动人心的电影音乐、画面和名场面在体育场中重新构建，正是这次唱演秀的核心特色。“这两年演唱会经济虽然蓬勃，但内容相对单一。在以听歌、看艺人为主的演唱会形式之外，能否探索更多内容表达的可能性？我们在做了充分的市场调研后，决定尝试以IP为主导的唱演秀，希望打造成为一种新的模式。”
这是首个动画电影IP主题唱演秀，也很可能是国内首个电影主题唱演秀。倪弸智介绍，IP唱演秀区别于传统拼盘演唱会形式，一方面用剧情串联整体，保证统一的审美体验；另一方面在有机的剧情框架下融合多种表演形式，包括舞剧、乐队、非遗展示、激光秀等，形成完整“秀”的概念。
“重逢之夜”有基本的剧情线：开场发出叩问——如果一切重新开启，你会作出怎样的选择，是否还会做一样的事情？电影中那位掌管灵魂、戏谑而神秘的灵婆，将作为整场演出的“话事人”登场，与参演艺人互动表演，串联整体剧情。倪弸智透露，电影中为灵婆配音的中国台湾演员金士杰作为特邀嘉宾，将以配音形式再度“出演”。“相隔十年再见面，他有很多新的话想对观众说。”
在唱演秀中，唱的比重约占六成，“因为音乐最直接、最有穿透力。”倪弸智介绍，歌手周深是此次唱演秀演唱部分的主体，将完整演唱6首歌曲，承担开启和收束故事的重要作用。其中歌曲《大鱼》作为全场焦点，将压轴呈献。“对这首歌曲的舞台，我们会使用多种技术加持，包括特别的道具、大型装置、灯光设计等，在声光电氛围和全场互动方式上也有巧思。”他卖了个关子，留待观众到现场体验。
除周深外，片尾曲《湫兮如风》的演唱者徐佳莹，以及为“鲲”配音的演员许魏洲也将同台演绎多首歌曲。此次许魏洲并不以“鲲”的身份回归，而是与观众一样，以共同经历的“旁观者”角色融入演出。他演唱的三首歌曲虽与电影无关，但在整体剧情表达上自然契合；每首歌曲都将与灵婆产生剧情互动，他也将尝试此前未曾尝试过的舞台形式。此外，电影原声大碟中的精彩配乐也将在剧情回顾和舞台演绎中呈现，鱼灯舞、傩戏、舞剧等丰富表演形式亦将穿插其中。舞者张翰的加入就是本场唱演秀的一大惊喜。此次唱演秀中，张翰将带来多段原创舞段，其编排与电影画面、配乐深度融合。最近，他正忙于舞剧《只此青绿》巡演，仍抽出时间参与此次演出。
观众从“观看者”变“决策者”
首个动画电影IP主题唱演秀，为何选择《大鱼海棠》？
对于国产动画而言，该片具有里程碑式的意义。影片灵感源自《庄子·逍遥游》，脱胎于2004年名为《大海》的7分钟短片。2008年项目启动后，采用网友众筹模式完成制作，片尾将所有支持者的名字一一列出，被视作国漫情怀的集体托举。上映前，《大鱼海棠》即被法国蓬皮杜国家艺术文化中心收录，并被誉为“最杰出的艺术品之一”；上映后，更接连刷新多项票房纪录。
尽管影片口碑褒贬不一，但正如当年媒体报道所言，赞誉几乎一边倒地给了画面与音乐。“选择《大鱼海棠》有一些合作契机，也在于它本身的特质与唱演秀这种大型场域的表达非常契合。”在倪弸智看来，大型场域演出需要具备三大核心要素：音乐体验、美学体验和情感体验，而《大鱼海棠》完美契合这三点。音乐方面，它衍生出国民级的印象曲《大鱼》，周深十年的陪伴让这首歌至今热度不减，在整个行业内都极为罕见。项目启动前，团队进行了一系列调研，发现抛开剧情争议，大家对影片整体美学价值评价一致，认为它给二维国漫开创了新的可能性。片中许多带有人生哲理的金句台词，至今仍在自媒体平台上被反复传播与解读，持续引发情感共鸣。
电影中两个颇具辨识度的视觉场景——“神之围楼”和“海天之门”，都将在舞美设计中得到切实呈现。舞台两侧采用弧形屏幕设计，最大程度让观众在体育场中感受到形似福建土楼的“神之围楼”氛围。为表现“海天相连”的壮阔画面，演出更引入L形屏幕，使画面从地面一直延伸至主舞台屏幕，形成视觉上的贯通与延展。
倪弸智曾打造国内首部古风悬疑全景沉浸式戏剧《因风起》、首部戏剧杀《海上倒计时》等。他认为，沉浸式体验要抓住年轻观众，关键在于两点：一是物理上的身边感，二是精神上的共鸣感——让观众从“观看者”转变为“参与者”，再进一步成为“决策者”。
“这场演出能成形，是因为有观众的支持，正是因为他们的回归，一切才成立。”演出中为艺人设计了关键道具“核桃铃”，每次铃声响起，艺人都将有所回应，配合全场数控的荧光棒，呈现鱼群、海棠花等与剧情相关的视觉图案，让观众在剧情节点中拥有参与感，营造沉浸式氛围。伴手礼同样暗藏巧思，戴上特效眼镜后，只要有光亮之处，眼前便会出现一条鱼，呼应海报上的核心台词——“每个人的灵魂都是一条大鱼。”
此次团队还尝试突破舞台边界，在非遗鱼灯舞环节，将带来上海类似演出中难得一见的体验。“沉浸式的概念是多样的，不一定局限于小剧场或封闭空间。不同的空间有不同的玩法，大家如今更愿意在线下参与文娱活动，追求的是情绪价值，而沉浸感正是提供情绪价值的重要方式。”倪弸智说。
“跑通新路径”意义大于其他
当下，“年轻人不看电影却热衷演唱会”已成为行业普遍困惑。“尽管目前情况看起来的确是这样，但我并不是很认同这一观点。”倪弸智认为，观众的核心诉求并未改变，依然是优质内容和情绪价值。只要这两点做到位，无论是电影还是演唱会，都会受到欢迎。“比如，舞剧《只此青绿》成功打造了院线电影，这是一个互相赋能的过程。”
值得一提的是，《大鱼海棠2》的全新预告片也将作为特殊环节亮相此次唱演秀。此前，有不少演唱会电影上映，吸引演唱会粉丝进入影院观影，电影演唱会能否反哺电影IP，甚至为IP续作宣发助力？倪弸智认为，尽管很难单靠一场演出去拉动电影票房，但把演唱会或者大型演出作为电影宣发的一个环节打造，是非常值得思考的方向。“希望大家不管做电影还是做其他文娱产品，都要重视音乐价值、画面美学和情感表达。在这几方面如果都有丰富的优质内容支撑，无论是做演唱会还是做电影，都能跑通。”
此次唱演秀仅在上海试水一场，高额的版权、艺人及舞台搭建等成本无法像巡演那样分摊，即便满座也只能勉强回本。但对于承担此次演出全部费用的主办方而言，更重要的意义在于验证这一路径能否跑通。“如果模式成功，我们会尝试推出更多类似产品。”他坦言，任何文娱产品的打造都离不开商业考量。
上海温哥华电影学院执行院长程波表示，将电影IP改编为唱演秀的策划思路值得肯定，但能否复制推广，取决于两点，一是IP本身足够“硬”，如《哪吒》《罗小黑战记》系列或《浪浪山小妖怪》等作品上映时口碑过硬，具备扎实的粉丝基础；二是音乐本身足够“硬”，即作品虽不以影像见长，但音乐具有独立吸引力，可以通过乐迷群体的传播，反向为电影引流。“两种路径若能兼而得之自然最好，至少也要占据其一。”
电影音乐从剧场向体育馆、体育场等更大量级场馆发展，也成为上海演艺经济发展的又一缩影。记者发现，上海7月至8月暑期档有26场演唱会，“大鱼海棠·十周年重逢之夜”位列其中。在上海市文旅局数据统计中，2025年39位国际音乐人在上海演出57场，吸引观众近52万人次，票房收入超5亿元，其中电影作曲家汉斯·季默在上海梅赛德斯-奔驰文化中心的演出轰动一时。汉斯·季默作品巡演动用15辆卡车，声势不亚于一线歌星。评论家孙孟晋认为，“电影配乐是录音艺术，汉斯·季默又把它提升为现场艺术。我不确定这会不会成为一种趋势，但我觉得现在需要做的不是再称这样的创作为‘电影音乐’，而是称之为‘音乐’。”
越来越多电影音乐不甘居于银幕之后。《指环王·魔戒再现》、《哈利·波特》系列、皮克斯动画等电影IP的视听音乐会都曾在上海举行。8月22日，《人类的胜利：托马斯·伯格森史诗音乐会》将在上海体育馆响起。挪威作曲家、演奏家托马斯·伯格森曾为多部好莱坞大片预告片配乐，包括《哈利·波特》系列、《阿凡达》、《复仇者联盟》、《星际迷航》系列、《加勒比海盗》系列等。“录音版是旋律，现场版是冲击。”主办方表示，当一整支交响乐团和合唱团的旋律在体育馆里同时响起，声音不是“听见”的，而是“穿过”身体的。
“如果能在上海打响‘成名之战’，有助于我们未来走向更多城市。”倪弸智介绍，除了演出内容本身，团队在文商旅体展融合方面也有所探索。现场设置了海棠树、灵婆形象等多处打卡装置，还原电影中的经典IP元素。“任何一场出色的演出，都会给周边带来可观的经济效益。我们期待这种模式跑通后，能走向更多城市，与当地文旅做更深度的结合。”
(来源：解放日报 记者 钟菡 诸葛漪)
汇融优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
